miércoles, 18 de agosto de 2010

BLUES NACIONAL EN YOUTUBE.

YouTube es un sitio electrónico en el cual los usuarios pueden subir y compartir vídeos . Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal en febrero de 2005. En noviembre de 2006 Google Inc. lo adquirió por 1650 millones de dólares , y ahora opera como una de sus filiales. YouTube usa un reproductor en línea basado en Adobe Flash para servir su contenido. Es muy popular gracias a la posibilidad de alojar vídeos personales de manera sencilla. Aloja una variedad de clips de películas, programas de televisión , vídeos musicales , así como contenidos amateur como videoblogs (a pesar de las reglas de YouTube contra subir vídeos con derechos de autor , este material existe en abundancia). Los enlaces a vídeos de YouTube pueden ser también puestos en blogs y sitios electrónicos personales usando API o incrustando cierto código HTML.

YouTube ha tenido un gran impacto en la cultura popular; prueba de ello es haber obtenido el premio al «Invento del año», otorgado por la revista Time en noviembre de 2006. El sitio se convirtió en un medio de difusión tan popular para la difusión de fenómenos de Internet de todo tipo que incluso ha sido utilizado por importantes personalidades como Tony Blair , quien publicó allí su mensaje de felicitación al presidente de Francia , Nicolas Sarkozy , cuando éste resultó elegido. Estos son algunos de los grupos de blues nacional con mayor presencia en YOUTUBE.

REAL DE CATORCE; con mas de 200,000 VISITAS.

JUAN HERNANDEZ y su banda de blues; con mas de 125,000 VISITAS.

BETSY PECANINS ; con mas de 100,000 VISITAS.

OMNIBLUES , con mas de 50,000 VISITAS.

MONROY BLUES ; con mas de 30,000 VISITAS.

LAS SEÑORITAS DE AVIÑON; con mas de 10,000 VISITAS.

FOLLAJE ; con mas de 8,000 VISITAS.

Estos nùmeros son buenos pero si se comparan contra los de otros gèneros, son fàcilmente opacados. simplemente el video,LA GRANJA de los Tigres del Norte en YOUTUBE tiene mas de ; 1,750,000 visitas. un sòlo video de los tigres del norte tiene màs visitas, que pràcticamente todos los videos, de todos los grupos de blues nacional en YOUTUBE.

Muchos grupos de blues nacional ni siquiera han subido un sòlo video a YOUTUBE, otros tienen muy pocas visitas, es asi como el blues nacional ,salvo sus excepciones , no aprovecha este importante medio de difusiòn, internacional y gratuito.

Youtube alberga 5.1 millones de vídeos. Esto genera 1.73 billones de vídeos vistos. Hoy por hoy, YouTube es el portal de videos más importante que hay en Internet . A pesar de los esfuerzos de sus rivales (Metacafé, DailyMotion, MySpace, Stage6, Veoh), es el portal que domina este mercado .

Cantidad no es calidad , pero en estos casos ,si representa un paràmetro de popularidad, aceptaciòn y difusiòn.

jueves, 12 de agosto de 2010

el pulquito blues band/omniblues

y antes de omniblues???

el pulquito blues band; Desde niño,se puede ver por la portada del cd the very best of OmniBlues, sentí fascinación por la guitarra, en los años 60's con mi familia pasabamos largas temporadas vacacionales en el hotel casino de la selva de cuernavaca y en la entrada del hotel estaba su centro nocturno "el jano"por dónde desfilaron una gran cantidad de grupos mexicanos, mis escapadas frecuentes , siendo un niño, a colarme y ver a estos grupos, eran fuente de preocupacion de mis señores padres.

en esas epocas mis hermanos mayores también tuvieron grupo "el aqua vite".con ellos crecí escuchando música desde willson simonal hasta los rolling pasando por james brown y aretha franklin. inclusive en una ocasión fueron a tocar ,contratados por mi padre , a una fiesta a la casa "los Rogers".quién se acuerda de ellos?yo era un niño ,pero no perdí detalle.

en los 70's ya con mi grupo "el pulquito blues band",conocí muchos músicos talentosos ,yo era un adolescente y ellos eran mayores , pero compartíamos el amor a la música, entre ellos a Gerardo Marquez "el makolo"sax de Árbol, quién me invitaba frecuentemente a abrirles sus tocadas con "el pulquito".

en ese entonces empecé tocando con una guitarra clon de les paul gibson y un amplificador hohner. siendo un adolescente,en 1975, mis señores padres me compraron en el guitar center de los angeles una áutentica gibson les paul custom, que por supuesto ,todavía conservo ,fué entonces qué compré un amplificador Bush y posteriormente mi primer Marshal.

tiempo después lo vendí me fuí a los angeles a tocar y regresando compré otro Marshal, de aquellos Marshall y este a la postre se lo vendí a Sergio Mancera "el condor".según sus propias palabras fué el primer amplificador decente que tuvo,algún día contaré esta anecdotica venta.

también en los 70's toque en centro nocturno en el Stellaris del fietsa Palace. con Acuarela.eramos la música ambiental que actuaba como preámbulo a artistas como Armando Manzanero y Nidia Caro ganadora del oti. yo era practicamente un adolescente y en los descansos me escapaba a escuchar la música de los otros, lugares del hotel, recuerdo el Barbarella dónde tocaba "David y Goliath"excelente banda y en las sillas, lugar dónde durante muchos años el Vivi Hernández fué el rey, en ese entonces estaba el loco Valdez.

también en en los 70's conocí, yo era un chavo y el ya era un joven a "el Rudy Machorro"uno de los mejores bajistas que ha dado México ,años después el Rudy fué bajista de Luis Miguel,coincidiendo que el guitarrista era Héctor Hermosillo ,uno de los mejores guitarristas que ha dado México,a Héctor me lo presentó Gerardo Marquez.otro músico que conocí en esos años fue al maestro guitarrista italiano Mino Mistrorigo ,quién vino en esa epoca a México acompañando a Pino Donaggio.en los 80´s lo mejor lo viví con Omnibues y ya he escrito algo de esa época,simplemente agregar que en ese entonces usaba yo mi Gibson Les Paul custom y un amplificador Peavey Artist, con una bocina black widow de 18' una belleza.

en los 90's mi mejor época músical la viví en Buenos Aires Argentina con mi grupo Ay Jalisco.allá tuve oportunidad de tocar con el bluesman Botafogo y con la cantante Celeste Carvallo,a quién acompañe en la guitarra en varias tocadas,inclusive en el hard rock de buenos aires Argentina.


en ese entonces usaba una fender stratocaster roja con pastillas lace sensor y un amplificador ,una rareza, Trace Elliot para guitarra , increible.en la decada actual, pues lo mejor lo he vivido con Omniblues, ya les he comentado que guitarras uso.es cierto que a lo largo de mi carrera músical he tenido largas temporadas de abstinencia guitarristica , pero también es cierto que las épocas de orgía musical han sido muy intensas, tanto en Mexico como en Los Angeles , San Antonio Tex y Bs As Argentina. en esos lapsos he tocado con infinidad de grupos , pero son el Pulquito,Omnibus,Ay jalisco y Omniblues mis preferidos.Juan Ávila. omnibus;

A OMNIBLUES LO INICIÉ EN ENERO DEL 2003 CON UN PEQUEÑO ANUNCIO GRATUITO EN EL SEGUNDA MANO,"BUSCO MÚSICOS PARA GRUPO DE BLUES",ASÍ EMPEZÓ TODO , A OMNIBUS LO INICIE, EN EL AÑO DE 1984 CON UN PEQUEÑO ANUNCIO GRATUITO EN LA REVISTA CONECTE, DE LA QUE DURANTE MUCHOS AÑOS FUI CLIENTE, DE HECHO CONSERVO HASTA LA FECHA UNA GRAN CANTIDAD DE NÚMEROS, HASTA EL FINAL DE LA REVISTA HABÍA UNA PEQUEÑA SECCIÓN DE ANUNCIOS GRATUITOS QUE MANEJABA EL BUEN VLADIMIR HERNÁNDEZ,ESTA SECCIÓN SE LLAMABA "OTNUPARTNOC".TIEMPO DESPUÉS CONOCÍ AL BUEN VLADIMIR, A QUIÉN LE CONTÉ ESTE DETALLE Y UN DÍA ME CITO EN LAS OFICINAS DE CONECTE , EN EL CIRCUITO INTERIOR , EN LA AV.POLITECNICO NACIONAL Y ME PRESENTÓ CON EL SEÑOR ARNULFO FLORES MUÑOZ , A QUIÉN LE AGRADO EL HECHO DE QUE OMNIBUS HUBIERA NACIDO DE ESA SECCIÓN DEL CONECTE Y LE DIJO AL VLADIMIR QUE NOS HICIERA UNA NOTA .AL PRIMERO QUE CONECTÉ , VALGA LA EXPRESIÓN , POR MEDIO DEL "CONECTE" FUÉ A FABIAN MENDEZ MOTTINI, UN ARGENTINO RADICADO EN MÉXICO DESDE CORTA EDAD, BAJISTA DE OMNIBUS.ÉL SE MOVIA EN LA ZONA DE POLANCO ,
YA QUE SU SEÑORA MADRE TENÍA UNA ESCUELA PARA NIÑOS CON CAPACIDADES DIFERENTES,AUNQUE EN ESE ENTONCES NO SE USABA ESTE TÉRMINO, EN LA CALLE DE MAIMONIDES.
FABIAN ERA UN JOVEN MUY BIEN PARECIDO,ENTUSIASTA, MOVIDO, HÁBIL CON LAS MANOS , ÉL MISMO CONSTRUYO SU BAJO .
DESPUÉS CONECTAMOS A ALFONSO JEAN "EL GUARRUS", UN TIPO QUE TOCABA LA BATERÍA EN UN GRUPO LLAMADO "KNIGTH". EL GUARRUS VIVÍA EN LAS LOMAS DE CHAPULTEPEC , ALTO , FORNIDO ,BIEN PARECIDO, DE OJOS AZULES , Y HEREDERO DE UN PAQUETE ACCIONARIO DE COMPAÑIAS TRANSNACIONALES.
EL GUARRUS ERA UN PERSONAJE, UN NIÑO ATRAPADO EN EL CUERPO DE UN JOVEN.POR ÚLTIMO RECLUTAMOS A ERNESTO MENDOZA EL FAMOSO "CHINCHULÍN", UN PERSONAJE, EL CHINCHU, COMO LE DECÍAMOS EN OMNIBUS, ERA DEL SUR DEL DF. TAXQUEÑA Y MIRAMONTES , TECLADISTA MAS BIÉN DE CORTE PROGRESIVO, SE ENTUSIASMO CON OMNIBUS, NO TANTO POR EL ROCK-POP QUE INTERPRETABA EL GRUPO SINO POR UN DETALLE QUE , NO LO DIGO YO, YA LO DIJO JORGE YAMIL DE LA CIUDAD DE LEÓN Y LO CITO TEXTUALMENTE;"EN EL JARDÍN DE LAS AVES LOS DE OMNIBUS PRENDÍAN LAS TOCADAS Y ERAN EL AZOTE DE LAS CHAVAS".

EFECTIVAMENTE ESTE ÚLTIMO DETALLE FUÉ LO QUE ATRAJO COMO UN IMÁN AL CHINCHULÍN.YO,JUAN ÁVILA EL FUNDADOR DE OMNIBUS POR MI PARTE SIEMPRE HE TENIDO UN CORAZÓN BLUSERO Y OMNIBUS TENÍA EN DETERMINADOS MOMENTOS MATICES DE BLUES, PERO DEFINITIVAMENTE TOCABAMOS ROCK-POP , CON INTRODUCCIONES "PROGRES" QUE HACÍA EL CHINCHU EN LOS TECLADOS.EL 99 X 100 DE LAS COMPOSICIONES DEL GRUPO ERAN MIAS Y EN ESPAÑOL;"LA LLUVIA CAE EN EL MISTERIO DEL AMOR/COMO UNA FLECHA QUE ATRAVIEZA EL CORAZÓN",ASÍ DECÍA PARTE DE LA LETRA DE LA CANCIÓN "ESTOY EN TI", GRABADA EN VIVO EN EL SATELITE ROCK´S.

DISCOS GAS; A DISCOS GAS LLEGAMOS DE LA MANO DE UN TÍO MÍO QUE AÑOS ANTES LE HABÍA VENDIDO UN MUSTANG A DON GUILLERMO ACOSTA SEGURA (GAS) CUÁNDO DON GUILLERMO ERA UN ALTO EJECUTIVO DE DISCOS MUSSART.NOS RECIBIÓ A MI Y A MI TÍO EN SU AMPLIA OFICINA DE DISCOS GAS Y ME DIJÓ;JUAN, LLEGAS EN EL MOMENTO INDICADO, ESTAMOS PREPARANDO UN ACOPLADO DE ROCK Y PRECISAMENTE NOS HACE FALTA UN GRUPO DE ROCK-POP, INMEDIATAMENTE LLAMO AL ENCARGADO DEL PROYECTO UN BATERISTA PRODUCTOR DE APELLIDO SAMOS Y LE DIÓ INDICACIONES PARA QUE NOS FIRMARAN Y EMPEZARAMOS A TRABAJAR. JUNTOS.ESCOGIMOS DOS CANCIONES "DIME LA VERDAD" Y "DESPUÉS DE MEDIANOCHE" QUE SON LAS QUE FINALMENTE APARECIERON EN EL ACOPLADO. GRABAMOS ESTAS DOS PIEZAS EN EL ESTUDIO MAS GRANDE Y MODERNO QUE TENÍA DISCOS GAS , SE UBICABA EN LA PLANTA BAJA AL FONDO DEL EDIFICIO.CON SAMOS LLEVAMOS UNA BUENA AMISTAD , FUERA DEL ESTUDIO, DENTRO DEL ESTUDIO Y COMO PRODUCTOR,SAMOS ERA UNA PERSONA DIFÍCIL, CERRADO, EGOCENTRICO Y NO ADMITÍA OPINIONES DE NINGUNA CLASE.OTRO CON EL QUE HICIMOS MUY BUENA AMISTAD FUÉ CON MEMO ACOSTA HIJO DE DON GUILLERMO, UN JOVEN ALTO ,EJECUTIVO DE GAS Y DEDICADO TAMBIÉN AL FISICO-CULTURISMO.

ERA FRECUENTE VERLO EN NUESTRAS PRESENTACIONES YA QUE OMNIBUS LE GUSTABA Y COMPARTÍA TAMBIÉN EL GUSTO POR LA BELLEZA FEMENINA Y EN ESE SENTIDO OMNIBUS ERA UNA MAGNIFICA OPCIÓN. EL ACOPLADO DE DISCOS GAS TUVO UN ACEPTABLE DESEMPEÑO Y DON GUILLERMO ME CITÓ UN DIA EN SU OFICINA Y ME DIJÓ; JUAN ES MOMENTO DE SACAR UN DISCO LP DE OMNIBUS, LLAMÓ A SAMOS Y LE DIÓ INDICACIONES PRECISAS DE QUE NOS APOYARA EN TODO.

INMEDIATAMENTE SAMOS , ME PIDIÓ QUE LO ACOMPAÑARA A SU OFICINA , SE SENTO EN SU ESCRITORIO Y SACO UN CASSETTE , ME LO DIÓ Y ME DIJÓ;ESTE ES EL MATERIAL QUE VAMOS A GRABAR CON OMNIBUS, CONTIENE CANCIONES DE GRUPOS ARGENTINOS Y OMNIBUS VA A HACER LOS COVERS.ME COMENTÓ QUE ESTA ERA UNA INICIATIVA DE ÉL Y QUE ESTABA SEGURO QUE IBA A SER UN ÉXITO.A LO CUÁL INMEDIATAMENTE YO ME NEGUÉ ROTUNDAMENTE Y ESTE PROYECTO SE FUÉ ENFRIANDO CON EL TIEMPO.ESTOY PROFUNDAMENTE AGRADECIDO CON DISCOS GAS CON DON GUILLERMO Y CON MEMO, POR LA OPORTUNIDAD VALIOSA QUE NOS BRINDARON , POR EL APOYO QUE NOS DIERON Y POR LA MAGNIFICA EXPERIENCIA COMPARTIDA.

LAS GROUPIES;
LAS MUJERES HERMOSAS , SIEMPRE ESTUVIERON PRESENTES EN LA TRAYECTORÍA DE OMNIBUS. FABIAN Y EL GUARRUS CON SU PRESENCIA Y LOOK METALERO (CUERO,ESTOPEROLES ETC) CON EL QUE ACOSTUMBRABAN VESTIRSE , CAUSABAN FUROR Y FASCINACIÓN EN LAS JOVENES. YO (JUAN) EN LO PARTÍCULAR PREFERÍA LLEGAR SIEMPRE BIEN ACOMPAÑADO, TUVE VARIAS NOVIAS DEL "ANGUS", UNA DE ELLAS DE APELLIDO FRANCÉS , YA QUE SU PADRE ERA DE ESA NACIONALIDAD, BAILARINA DE BALLET, DE EXTRAORDINARIA BELLEZA, LOS QUE LA CONOCIERON, NO ME DEJARÁN MENTIR.OTRA NOVIA QUE TUVE , TAMBIÉN DEL "ANGUS", NORTEÑA , HERMOSA Y MUY SIMPATICA, VIVIA EN CASA DE UNA COMPAÑERA, POR LOS RUMBOS DE CHURUBUSCO Y TLALPAN. ERA UNA CASA GRANDE Y LA MAMÁ LES RENTABA HABITACIONES A JOVENES DE PROVINCIA QUE TRABAJABAN EN EL "ANGUS" POR LO QUE ESA CASA ERA UN HERVIDERO DE MUJERES HERMOSAS, NO SÓLO POR LAS QUE VIVÍAN AHÍ , SINO POR LAS QUE LLEGABAN DE VISITA.Y LAS FIESTAS QUE SE ORGANIZABAN , MUCHAS DE ESTAS CON OMNIBUS , ERAN UNAS SUPER FIESTAS EN LAS CUÁLES LA BELLEZA FEMENINA ERA AAA, DE ANTOLOGÍA.CUÁNDO TOCABAMOS EN EL JARDÍN DE LAS AVES EN LEÓN ,SUGAR DEL SEÑORIAL.

EN EL SATELITE ROCK´S , EN EL ROCKOTITLAN Ó DÓNDE FUERAMOS, SIEMPRE LLEGABAMOS Y/Ó SALIAMOS MUY BIEN ACOMPAÑADOS. ERA FRECUENTE QUE DESPUÉS DE TOCAR NOS FUERAMOS AL "MAGAZINE" UNA DISCO DE SAN JERÓNIMO Ó A LA CALLE DE MAIMONIDES EN POLANCO , A LA ESCUELA DE LA MAMÁ DE FABIÁN , A SEGUIR LA FIESTA. DEBO ACLARAR QUE YO EN LO PARTÍCULAR NO TOMO NADA NI FUMO NADA NI ME METO NADA Y TAMPOCO LO HACÍA EN ESE ENTONCES . EN OMNIBUS SIEMPRE HIUBO UN AMBIENTE EN GENERAL SANO Y NOS UNIAN DOS PASIONES , LA MÚSICA Y LAS MUJERES HERMOSAS.

CON MI GRUPO AY JALISCO EN BS AS ARGENTINA , NO FUÉ LA EXCEPCIÓN ,LAS MUJERES ARGENTINAS SON HERMOSAS,SEXIES,ATREVIDAS Y LES GUSTA EL ROCK Y EL BLUES.

"EL CONECTE"
COMO YA COMENTÉ ,LA REVISTA "CONECTE" TUVO UN PAPEL EN LA INTEGRACIÓN DE "OMNIBUS".

DURANTE MUCHOS AÑOS FUI AGUERRIDO LECTOR DE ESTA MAGNIFICA REVISTA , DE LA CUÁL TENGO UNA BUENA COLECCIÓN, PARA MUESTRA Y LA SAQUÉ AL AZAR DEL CAJÓN;EL NÚMERO 210 ,AÑO 5,ABRIL 1981,20 PESOS.TIENE 27 AÑITOS ESTE NÚMERO.EN LA PORTADA "JOE PERRY PROJECT",en su etapa lejos de AEROSMITH. SE ANUNCIA A FRANK ZAPPA,FOREIGNER,SCORPIONS Y BLONDIE.CON POSTERS DE SCORPIONS,FRANK ZAPPA Y KISS.editor;ARNULFO FLORES MUÑOZ.director;JOSÉ LUIS PLUMA.coordinación general;VICTOR MANUEL ALATORRE.redacción;ANTONIO MALACARA PALACIOS.relaciones públicas;ANTONIO MALACARA ALONSO.arte;JORGE NAVARRO.sección de colaboradores;dónde destaca VLADIMIR HERNÁNDEZ.

en el editorial se habla aunque usted no lo crea , del mal ambiente que privaba en el rock nacional. le suena conocido?.artículos de;THE MOTORS,se rumora que KISS VIENE A MÉXICO (tipico del conecte),BLONDIE,PUNK ROCK "la revolución perdida",CHRISTOPER CROSS,STIX en concierto(por luis galicia corresponsal,desde los ángeles calif,),FRANK ZAPPA,TIPS ROCKEROS por jorge alvarez astudillo con notas de la biblia,briseño y chac mool entre otros.SCORPIONS,JOE PERRY PROJECT,una entrevista con LAS PIJAMAS A GO-GO por jorge reyes,ROCK LOCAL por antonio malacara palacios,ROCK EN DEBATE gimnasio juan de la barreda los triunfadores;mistus,rebel d'punk,orquesta de música nueva y moviloy.grupos invitados;la biblia,chac mool,dangerous rhythm palomeando con carlos mata y toncho pilatos.maestro de ceremonias;antonio malacara palacios.una joyita este número del conecte, o no??

EL I CHING EL LIBRO DE LOS CAMBIOS Y LA CULTURA Y EL ARTE EN OCCIDENTE.

EL I CHING,EL ARTE ,LA CULTURA Y EL BLUES!!!

EL I CHING EL LIBRO DE LOS CAMBIOS Y LA CULTURA Y EL ARTE EN OCCIDENTE!

El I Ching,el arte,la cultura y el blues!! Autor: Juan Ernesto Ávila Gonzáles

¿Sabia usted que el trabajo artístico aumenta la inteligencia, la creatividad y eleva la autoestima?. Esta actividad también controla el estrés y nos abre canales infinitos de comunicación para conectarnos con el otro, pero también con nosotros mismos.

Ya hace tres mil años los chinos concebían al arte como una claridad del interior y una quietud del exterior, capaz de callar la codicia y sosegar la peor de las voluntades. De igual manera ya hace treinta siglos en aquel país asiático decían que el arte era Una luz que lo mismo iluminaba las profundidades de la tierra que lo alto de la montaña y que el arte, también implicaba la contemplación de las formas que hay en el cielo, confiriendo la capacidad de comprender el tiempo con sus cambiantes exigencias.
A continuación presentamos una entrevista con Juan ávila; empresario, músico, investigador y especialista en teoría de sistemas aplicada al desarrollo humano, quién nos ofrece una perspectiva esencial y fundamental de lo que representa el arte en nuestras vidas.

¿Qué es el I Ching? El I Ching es un libro chino con más de tres mil años de antigüedad y es indiscutiblemente uno de los más importantes de la literatura universal, representa un paradigma holístico, ecológico y sistémico. Parte de un principio binario, Yang (trazo entero) y Ying (trazo partido) con la combinación de los dos trazos simples, surgen cuatro signos, digramas, posibles.
Añadiendo un tercer trazo se obtienen ocho signos llamados trigramas, para obtener una diversidad mayor se combinan los ocho trigramas entre sí obteniéndose sesenta y cuatro signos fundamentales o hexagramas. Al igual que en la numeración Maya, los hexagramas son seres armoniosos que cuentan una enseñanza o dan un consejo.

¿Cómo aborda el I Ching la cultura y el arte? A partir de varios hexagramas, pero principalmente en el hexagrama Nº 50 el caldero, que a diferencia del hexagrama Nº 49 que trata de la revolución social, este trata de la revolución cultural. La imagen del caldero sugiere la idea del alimento del alma a través de la cultura y el arte y se alude también a la estructura cultural de la sociedad.
En el mismo orden de ideas el hexagrama Nº 22 la gracia, esta dedicado al arte, y dice que el arte en su etapa más alta logra desprender al ser humano de todo adorno. Ya la forma no oculta el contenido, sino que permite que este alcance su plena valía. En dicho hexagrama se nos explica que la gracia suprema no consiste en una ornamentación exterior de la materia sino en su presentación pura, simple y sencilla .
En el I Ching se dice que ante dios, ante los semejantes y ante nosotros mismos no hace falta ninguna falsa apariencia.

¿Cuál es su contacto con el arte? Soy un guitarrista de Blues y de Jazz-Blues Fussion. Empezaría por mencionar a mis ídolos, primeramente a quien considero el tatarabuelo de los guitarristas de Blues Charlie Patton, a continuación el bisabuelo Robert Johnson, el abuelo B. B. King, el padre Eric Clapton, el hijo prodigio Johnny Winter, y el nieto heredero Edward Van Halen. Seguiría por mis principales influencias Billy Gibbons de ZZ Top y Kim Simmonds de Savoy Brown y finalmente, daría el mismo consejo que daba Mike Bloomfield de Electric Flag, a la gente que empezaba a tocar, escuchen lo que yo escuche, que en mi caso son mis ídolos, mis influencias y el mejor Blues que yo he escuchado que es Come Sweet Papa John de Johnny Winter.

¿Cuál es la esencia del Blues? El sentimiento de los cantos llenos de tristeza, espiritualidad, nostalgia, raíces culturales, sexualidad, coraje, amor y deseo de libertad entre otras cosas, de los esclavos negros de los campos de algodón del sur de los Estados Unidos y que posteriormente impulsaron y popularizaron desde Inglaterra gente como los Rolling Stones, Eric Clapton y Fleetwood Mac.

¿Qué otras cosas escucha aparte del Blues? Lo más impactante que he escuchado últimamente es a una artista llamada Aziza Mustafa, mujer pianista cantante y compositora fuera de serie. Después de escucharla es irremediable voltear hacia el medio musical nacional, y salvo raras excepciones, encontrarlo lleno de estrellitas de cartón.
Cabe aclarar que en el medio artístico mexicano hay gente muy consolidada, como el fotógrafo Manuel Alvarez Bravo y otros que prometen mucho como Gilberto Rodríguez Moreno, Oscar de la Brena en escultura y José Luis Rueda en pintura.

¿Cuál es su visión de la cultura en nuestro país? Es un tema complejo, por un lado tenemos a un ex-presidente(fox) que confunde a Jorge Luis Borges con José Luis Borgues y por supuesto un nivel de incultura de la población en general que es preocupante sumado a que no se están tomando las medidas adecuadas correspondientes para combatir el flagelo de la ignorancia y por el otro lado somos herederos de un patrimonio cultural milenario, pero como dice el I Ching la adecuada manera de estudiar es la que no se limita al saber histórico si no que transforma cada vez lo histórico en actualidad, mediante la aplicación de ese saber.

En otras palabras, mientras no capitalicemos ese patrimonio seguiremos siendo pobres culturalmente hablando. En este mismo orden de ideas hay que tomar en cuenta que el proceso cultural, también consiste en una doma progresiva de lo animal en el hombre, como lo manifestó Carl Gustav Jung, por cierto estudioso del I Ching en su momento.

Decía Jung que el proceso cultural también es un proceso de domesticación que no puede llevarse a cabo sin rebeldía por parte de la naturaleza animal en el hombre, la cual se muestra ansiosa de libertinaje. Como explica el I Ching, prevenir los brotes de ferocidad antes de que se manifiesten es una buena forma de domesticación y por tanto de formación cultural.

La ira se construye sobre ira, pero debe disminuirse mediante el aquietamiento. Las preocupaciones atraen mas preocupaciones, entonces los impulsos deben frenarse mediante la restricción. En virtud de esta merma de las fuerzas anímicas inferiores se enriquecen los aspectos superiores del alma

¿Qué papel juega el arte en la comunicación hoy en día? Es un medio natural que nos pone en contacto con el otro y con nosotros mismos, sin embargo hay que tener en cuenta que la comunicación artística va más allá de los canales que normalmente conocemos, como el caso de los genios autistas, estudiados ampliamente por el Dr. Bernard Rimland, quienes son capaces de interpretar a la perfección obras clásicas al piano escuchándolas una sola vez y sin haber tomado nunca una lección musical. Esto ha sido llamado conocimiento ancestral. O el modelo que expone Rupert Sheldrake, en su libro a New Science of Life, basado en lo que el llama aprendizaje por resonancia a través de campos morfogeneticos, evidenciado por ejemplo, en familias dedicadas al arte.

¿Qué importancia tiene el arte en nuestras vidas? Practicar el trabajo artístico en cualquiera de sus expresiones controla el estrés y la depresión, equilibra la salud física y mental, alimenta el alma y desarrolla la fuerza del espíritu, previene la demencia senil y elimina lo que yo llamo toxinas mentales como el odio, la angustia, el miedo y el rencor, entre otras cosas. Hay que tener en cuenta que hacer música aumenta la inteligencia, según el Instituto de Investigación y Fomento de los talentos de la Universidad de Paderborn en Alemania.

Sin embargo esto aplica a cualquier expresión artística. Hay que recordar que todos somos autores de nuestra historia, pintamos nuestras vidas y les ponemos música, las esculpimos y moldeamos de alguna manera. Hagamos pues arte, partiendo de la base que el arte obedece más a la inspiración que a reglas fijas o tecnicismos preestablecidos. El arte no es una ciencia exacta sino del alma e implica la exploración de caminos propios, internos y externos.

autor;juan àvila:especialista en teorìa de sistemas aplicada al desarrollo humano.

LAS SIETE REGLAS DE ORO PARA RESOLVER PROBLEMAS;

LAS SIETE REGLAS DE ORO PARA RESOLVER PROBLEMAS!


como solucionar nuestros problemas más recurrentes y tener una vida más feliz y satisfactoria!
¿Por qué nuestros problemas más profundos son tan difíciles de resolver? ¿Por qué éstos parecen volver una y otra vez? A menudo nos desconcierta el no saber la causa real de nuestras dificultades más demandantes, cuando para resolverlas solo necesitaríamos examinar nuestras propias soluciones a complicaciones que tuvimos en el pasado.

A continuación presentamos un resumen de una entrevista a Juan Ávila especialista en teoría de sistemas aplicada al desarrollo humano, quien nos explica de una manera sencilla como solucionar nuestros problemas más recurrentes y porque un libro escrito hace tres mil años y el ajedrez pueden jugar un papel importante en dicho proceso.

¿Por qué algunos problemas son tan difíciles de resolver? Básicamente por la manera como tratamos de solucionarlos.

Peter Senge en su libro la quinta disciplina dice que una solución típica luce maravillosa cuando cura los síntomas, se presenta una mejoría o incluso el problema ha desaparecido, pueden pasar dos o tres años antes de que regrese el problema o surja un problema nuevo o peor.

Siempre hay manera de lograr que las cosas luzcan bien a corto plazo a través de soluciones asistemicas, que aunque no perciben el problema en su totalidad generan una mejoría inmediata para posteriormente provocar un problema mayor.

En este orden de ideas tanto Peter Senge como el I Ching, libro milenario chino, concluyen que la palabra clave es “finalmente”, pues la respuesta donde las cosas mejoran para finalmente empeorar es lo que vuelve contraproducente las soluciones asistemicas, pues estas al tomar en cuenta solo una parte del problema son mal concebidas, ineficaces, ineficientes y adictivas.

El I Ching dice “¡ningún llamado! Finalmente llega la desventura. Al parecer se ha conquistado la victoria. Únicamente queda un saldo del mal, cuyo decidido exterminio esta a la orden del día. Todo parece sumamente fácil. Más precisamente en ello consiste el peligro. Cuando uno no esta en guardia, el mal logra escapar mediante encubrimientos, y una vez que ha logrado fugarse, surge una renovada desventura de los gérmenes que ha dejado.”

En este mismo orden de ideas, el fenómeno de las mejorías de corto plazo que conducen a una dependencia de largo plazo es tan común que en la teoría de sistemas se conoce como “Desplazamiento de la carga”. El problema solo es desplazado en el espacio y en el tiempo para finalmente volver.

Dé un ejemplo concreto. En la segunda mitad de la década de los años cuarentas la medicina iba a controlar todas las bacterias y lo iba a lograr con antibióticos. Al principio hubo resultados alentadores, diez años después se reportó la aparición de cepas más vigorosas que no eran exterminadas con el tratamiento, finalmente la década de los sesentas es llamada la época de las grandes resistencias por parte de los agentes infecciosos a los antibióticos.

También se genero que los virus pudieran manifestarse con más fuerza y combinarse en su efecto con las bacterias, como es el caso del virus del SIDA y la bacteria de la tuberculosis que interactuando se fortalecen.

El problema no han sido los antibióticos, que son de gran valor en el esfuerzo humano para protegerse, sino la falta de precaución en su uso que tuvo un efecto doble, por un lado cambio nuestro sistema inmunológico haciéndolo más débil y por el otro fortaleció bacterias y virus. Ahora estamos protegidos contra ciertas agresiones pero nuestro sistema inmunológico es más débil y menos utilizado lo que finalmente nos da una nueva y mayor fragilidad.

El desplazamiento de la carga no se limita a sistemas grandes, hay muchos ejemplos particulares, como la persona que deja de fumar, engorda, sufre una pérdida de autoestima y comienza a fumar otra vez para aliviar la depresión sumado a que ahora tiene un problema de sobrepeso. ¿Cuál es la solución?

Peter Senge dice que el arte de la visión y el pensamiento sistémicos, herramienta fundamental para la solución de problemas, consiste en ser capaz de reconocer estructuras sutiles de complejidad creciente y dinámica en medio de la abundancia de detalles y presiones que son propios de la vida moderna, esto con el objeto de poder ver los problemas de una manera total y aplicar soluciones sistémicas de corto, medio y largo plazo.

¿Cuáles son las siete reglas?
1. Ampliar nuestro espectro de visión para poder percibir un problema dado en toda su complejidad.
2. Aminorar nuestro ritmo frenético de vida para aprender a ver procesos lentos y graduales.
3. Aplicar cambios pequeños que produzcan resultados positivos y grandes.
4. Entender que la causa y el efecto no siempre están próximos en el espacio y en el tiempo.
5. Emplear más medidas preventivas que reactivas.
6. Asimilar que las cosas pueden mejorar antes de empeorar.
7. Comprender que una disciplina resuelta es mucho mejor que una indecisa falta de rigor.

¿Qué Instrumento recomienda para optimizar la visión y el pensamiento sistémicos? La herramienta que yo recomiendo es la practica del Ajedrez que es un juego basado en teoría de sistemas, pero además es un arte y ya he dicho anteriormente que el arte incrementa la inteligencia, sensibiliza y engloba todos los sentidos, es estimulante y ayuda a anticipar, organizar y sincronizar movimientos, estimula la imaginación y la capacidad creativa y operativa, desarrolla la capacidad de acción, atención, concentración, memoria y orden, tiene efectos positivos emocionalmente hablando y finalmente ayuda a controlar el estrés y la depresión.

Pero además el ajedrez optimiza la visión y el pensamiento sistémicos, al enseñarnos a ver patrones totales y dinámicos y no hechos aislados, estáticos y parciales. Y por otro lado nos hace concientes de las consecuencias de nuestros actos en el espacio y en el tiempo.

¿Cuál es la esencia del ajedrez? El ajedrez representa el macro y microcosmos en donde se desarrolla el misterio mismo de la vida y de las fuerzas visibles y ocultas que gobiernan el destino de mujeres y hombres. Además entran en juego reacciones ante fuerzas profundas y apremiantes que representan la vida o la muerte, el orden o el caos y finalmente el éxito o la derrota.

autor juan avila;especialista en teorìa de sistemas aplicada al desarrollo humano.
director grupo omniblues.

EL AJEDREZ ,EL I CHING Y TÚ!!!

EL AJEDREZ ,EL I CHING Y TÚ!!!

PARALELISMOS ENTRE EL AJEDREZ Y EL I CHING Y SUS APLICACIONES EN LOS NEGOCIOS , EN LA FAMILIA Y EN LA VIDA COTIDIANA!!

El Ajedrez de la Vida y de los Cambios Autor: JUAN ÁVILA.

De acuerdo con algunos estudiosos del tema, el ajedrez representa el macro y microcosmos en donde se desarrolla el misterio mismo de la vida y de las fuerzas visibles y ocultas que gobiernan el destino de mujeres y hombres. Además entran en juego reacciones ante fuerzas profundas y apremiantes que representan la vida o la muerte, el orden o el caos y finalmente el éxito o la derrota. A continuación presentamos una entrevista a JUAN ÁVILA especialista en teoría de sistemas aplicada al desarrollo humano quien nos explica de manera sencilla los paralelismos entre el ajedrez y el I Ching, libro milenario chino, y como estos paralelismos representan valores que son fundamentales para nuestro desarrollo personal.

¿Cuál es el fundamento del ajedrez? Desde la teoría de sistemas, la esencia esta dada por los dos grupos de piezas que representan una dualidad, ya sea Yin-Yang, masculino-femenino o cielo-tierra. Estas dualidades son sistémicas y conforman energías de idéntica naturaleza diferenciándose en grado, oponiéndose y a su vez complementándose, originando una síntesis de cualidades con una tendencia natural a la transformación y a la modificación.

Como en todo sistema, la única constante es el cambio y a través de éste, las dualidades se convierten en su contrario, pues cada una de ellas lleva en sí misma la semilla de la otra. Finalmente, el juego es una red de conexiones invisibles que discurren sobre el tablero dando lugar a infinitas combinaciones.

¿Cuáles son los paralelismos entre el ajedrez y el I Ching? En primer lugar, la dinámica del juego encuentra su paralelismo en todo el I Ching, también llamado el libro de los cambios, pero especialmente en el hexagrama N° 2, lo receptivo, en donde se describe el enfrentamiento de dos dragones que luchan en la pradera, uno de ellos representando el cielo y el otro la tierra, en una lucha en la que ambas fuerzas fundamentales, Yin-Yang, sufren daño.

En segundo lugar el tablero coincide con el hexagrama N° 60 la restricción, en el cual se describe la relación inversamente proporcional entre restricción y libertad.

En este orden de ideas, los dos, I Ching y ajedrez, parten de un principio binario, Yin-Yang para el I Ching, blanco y negro para el ajedrez, sin dejar de mencionar que el ajedrez se juega en un tablero de sesenta y cuatro cuadros y el I Ching parte de ocho trigramas que combinados entre sí dan por resultado sesenta y cuatro hexagramas esenciales.

¿Cuál es la relación entre las piezas del ajedrez y los hexagramas del I Ching? El rey se relaciona con el hexagrama N° 1 lo creativo, ambos de esencia fuerte, representando al cielo y al padre, a su vez también caracterizan el mundo de las ideas, planes, proyectos, la organización interna y la reflexión.

La reina se corresponde con el hexagrama N° 2 lo receptivo, ambos de esencia fértil, representando la tierra y a la madre, a su vez también figuran la intuición, la acción, la manifestación de las ideas y el hacer tangibles y físicos los planes y proyectos. En este orden de ideas la parte creativa y operativa antes descritas deben de estar en equilibrio para generar un óptimo desarrollo personal.

El alfil que en ingles es bishop -obispo- representa la moral, la ética, los principios religiosos, el sacerdocio, lo sagrado y lo divino.

El caballo que en ingles es knight -caballero- halla su mejor personificación en la orden de los caballeros templarios del rey Salomón, sociedad secreta de monjes guerreros, magos y místicos.

Estas dos piezas se relacionan con el I Ching en el hexagrama N° 57 lo suave, en el que se dice que los sacerdotes son los intermediarios entre los hombres y dios, es decir conectan lo terrestre con lo divino. Los magos son los intermediarios entre dios y los hombres, es decir conectan lo divino con lo terrestre. “Descubrir al enemigo oculto es tarea de los sacerdotes, eliminarlo tarea de los magos”. Diferido a circunstancias comunes, tanto las personas como las empresas deben tener una parte ética y también una mística y si bien es cierto que el liderazgo es importante también lo es, que haya personas mediadoras entre conductores y conducidos.

La torre se relaciona con el I Ching en el hexagrama N° 20 la contemplación (la vista). El signo del hexagrama puede ser concebido como imagen de una torre, como las que se veían en la antigua China, desde ese punto se abarcaba una amplia visión hacia fuera pero también hacia dentro. Desde la torre, el soberano contempla la ley del cielo y las costumbres del pueblo, también observa a la naturaleza y la regularidad con que transcurren todo los acontecimientos naturales. Transferido a nuestra vida cotidiana, la torre representa el lugar indicado para tener una visión global y holistica, entender esta visión y en consecuencia hacer planes a corto, mediano y largo plazo. Utilizar esta posición privilegiada para recabar información y fijar el curso de las acciones y finalmente asimilar el significado y la importancia de todo lo visible y audible.
En pocas palabras un lugar para la contemplación, la concentración, el autoexámen, la planeación y la búsqueda de la verdad, como dice Arturo Pérez-Reverte en su libro “La Tabla de Flandes”, la verdad es como la mejor jugada en el ajedrez: existe, pero hay que buscarla.

para concluir El peón encuentra su similitud con el I Ching en el hexagrama N° 7 él ejército, donde se describe al campesino que cuando amenaza el peligro se convierte en soldado y al término de la guerra retorna a su puesto junto al arado. Mientras el rey exige el sacrificio de todos, el peón esta dispuesto a sacrificarse por los demás. Esta pieza ejemplifica la ayuda y la mística del servicio. De conformidad con Francois André Danican Philidor “el peón es el alma del Ajedrez”.

JUAN ÁVILA; es un especialista en teoría de sistemas aplicada al desarrollo humano y en administración del estres y el fracaso.
es director de tarsus de méxico;centro de consultoría ,capacitación y convenciones.director musical de el grupo omniblues.
ha dado conferencias a estudiantes de post-grado de la universidad del valle de méxico , a estudiantes de la universidad metropolitana y a ejecutivos de diversas empresas transnacionales.

martes, 10 de agosto de 2010

EL PODER CURATIVO DE LA ORACIÒN Y DEL BLUES:

El enfermo necesita descanso y reposo; era la receta màgica que el doctor de la familia, aplicaba a casi todo padecimiento y dolencia y que hoy en dia esta mas vigente que nunca. el reposo, el descanso , la relajaciòn, la meditaciòn y la oraciòn entre otras pràcticas reconocidas hoy en dia por muchos como saludables, tienen el denominador comùn de bajar la frecuencia cardiaca, fenòmeno que puede relacionarse con procesos de sanaciòn y curaciòn.

La frecuencia cardíaca es el número de latidos del corazón o pulsaciones por unidad de tiempo. Su medida se realiza en unas condiciones determinadas (reposo o actividad) y se expresa en latidos por minutos (lpm).

La frecuencia cardíaca en reposo depende de la genética, el estado físico, el estado psicológico, las condiciones ambientales, la postura, la edad y el sexo.

Un adulto sano en reposo tiene generalmente el pulso en el rango 60-100. Durante el ejercicio físico, el rango puede subir a 150-200.

Durante el sueño y para un atleta joven en reposo, el pulso bien puede estar en el rango 40-60.

El proceso curativo y de sanaciòn, bièn podrìa ser un principiò de economia energètica, cuàndo el sistema esta en reposo , puede dedicarse a operaciones de mantenimiento y reparaciòn.

Diversos especialistas estan de acuerdo que ,un estìmulo constante y repetitivo. como concentrase en la respiraciòn, en el ritmo cardiàco, en un mantra o el estìmulo repetitivo, constante e hipnòtico de los sonidos graves de un buen blues, facilitan el que una persona entre en un estado de meditaciòn o relajaciòn profunda.

Asi mismo, todo procedimiento como la meditaciòn , la oraciòn o escuchar un buen blues , que tienda a tranquilizar al individuo, relajarlo y bajar la frecuencia cardiaca, puede tener efectos positivos en la auto/curaciòn, sanaciòn o hasta potencializar procesos curativos de otra ìndole implementados en una persona.

La meditación describe la práctica de un estado de atención concentrada, sobre un objeto externo, pensamiento, la propia consciencia, o el propio estado de concentración.
Mantra (तन्त्र en devanagari) es una palabra de origen sánscrito , que esta formada por los términos mana y trāyate, que se traducen como mente y liberación repectivamente, de ahí se dice que un mantra es un instrumento para liberar la mente del flujo constante de pensamientos que la confunden. Un mantra puede ser una sílaba, una palabra, una frase o texto largo, que al ser recitado y repetido va llevando a la persona a un estado de profunda concentración (dhāraṇā).

Las técnicas de aproximación a la meditación varían desde las que se basan en observar la respiración, en visualizar algún pensamiento positivo o imagen inspiradora, enfocar algún objeto o imagen (como un mándala).

Mándala es un término de origen sánscrito , que significa diagramas o representaciones simbólicas bastante complejas, utilizadas tanto en el budismo como en el hinduismo.

La meditación se caracteriza normalmente por tener algunos de estos rasgos:
Un estado de concentración sobre la realidad del momento presente

Un estado experimentado cuando la mente se disuelve y es libre de sus propios pensamientos

Una concentración en la cual la atención es liberada de su común actividad y focalizada en Dios (propio de las religiones teístas).

Una focalización de la mente en un único objeto de percepción, como por ejemplo la respiración o una recitación de palabras constante .


La meditación no solo puede tener propósitos religiosos sino estar también enfocada al mantenimiento de la salud física o mental, e incluso propósitos de conexión cósmica para encontrar respuestas a preguntas universales que a lo largo de la Historia el ser humano ha tenido.

Existe una amplia variedad de guías y enseñanzas para la meditación, que van desde las que aparecen en las religiones hasta las terapéuticas pasando por las propias ideologias de ciertos individuos.

Hay fuertes indicios de que algunas técnicas de meditación pueden ayudar a mejorar la concentración , la memoria y mejorar el sistema inmunitario y la salud en general. Meditar puede ayudar a reordenar la mente y calmar la ansiedad y el estrès.

La mayoría de las religiones tienen procedimientos o formas de meditación. En todas las culturas se considera la meditación como el proceso mental individual que puede transmitir estabilidad a los adoctrinados.

En este sentido podemos hablar de tradiciones místicas en pràcticamente todas las religiones , creencias, pràcticas tradicionales o corrientes filosòficas; el taoísmo , el chamanismo en sus múltiples expresiones, el zen y el dzochen, en el budismo , el camino sufí , en el Islam , la contemplación en el cristianismo , el I Ching en el hexagrama 52, etc. La meditación está presente también en el eje de actividades como el yoga , las artes marciales o el Tai Chi Chuan.
Se puede aprender meditación aunque uno no sea creyente de una religión.

Escuchar blues o mejor aùn practicarlo, puede ayudar a la persona a entrar en un proceso de meditaciòn que a su vez ayude al organismo en sus tareas de curaciòn,sanaciòn , reparaciòn y mantenimiento.

Juan AvilaOmniblues.

jueves, 5 de agosto de 2010

El boogie-woogie;

El boogie-woogie; es un estilo de blues basado en el piano , generalmente rápido y bailable. Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda están escritas en corcheas , en compases de 4/4 , constituyendo así el denominado eight-to-the-bar. Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "bajos galopantes" o walking bass que caracterizarán después el rock and roll ), así como los acordes rápidos conocidos como rocks. A diferencia del ragtime , el boogie-woogie no sufrió nunca la influencia del repertorio pianístico europeo. Los músicos que comenzaron a forjarlo en el sur de Estados Unidos , hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX , probablemente nunca habían escuchado a un pianista de formación clásica.

No se conoce con precisión su origen, pero se supone que éste tuvo lugar en la zona del delta del Misisipi o en Texas , en los bares conocidos como barrelhouses (denominación con la que también se conoció el nuevo estilo), en donde los pianistas que por lo general se limitaban a acompañar a los cantantes desarrollaron una manera rápida y puramente instrumental del blues con el objetivo de hacerlo bailable.

Durante los años que mediaron entre las dos guerras mundiales , con la intensificación de las migraciones de los negros del sur hacia las ciudades del norte en busca de menores prejuicios raciales y mejores trabajos, tres ciudades tuvieron el privilegio de acoger la mayor cantidad de pianistas (y de músicos en general), lo suficiente como para que se conformaran en ellas las principales escuelas del boogie-woogie. Así, Chicago , en primer lugar, y luego Kansas City y St. Louis , concentraron en sus bares y estudios de grabación buena parte de estos pianistas venidos del sur. La moda del boogie-woogie dominó el panorama de la música negra americana (que cada vez ganaba más terreno entre los oyentes blancos) con gran fuerza hasta 1942 , y luego, en menor medida, hasta mediados de esa década.

Durante esos años invadió prácticamente cada club, cada estación de radio y cada jukebox del país; penetró el repertorio de otros instrumentos (para la GUITARRA, Blind Blake había sentado un precedente una década atrás) e incluso en el de otros estilos como el country , la música académica de vanguardia (recordar las composiciones para piano de Conlon Nancarrow ) y, sobre todo, el jazz .
Finalmente sentó las bases del jump BLUES y de buena parte del rhythm and blues y el rock and roll .

Dos grabaciones de Albert Ammons dan cuenta de los avances del boogie-woogie en los años finales de su reinado. La primera de ellas, "The Boogie Rocks" (1944 ) es una de las piezas más poderosas grabadas por este pianista; su elocuente título parece hacer eco de la evolución que el estilo estaba sufriendo y que no se comprobaría hasta unos diez años más adelante, pero nuestros oídos ya reconocen en ella el sonido que tiempo después caracterizará a pianistas como Jerry Lee Lewis y Little Richard , los más fieles herederos de esta tradición en el terreno del rock and roll . La segunda, "Doin' the Boogie-Woogie" (1946 ) sintetiza, en una canción, aquella idea del boogie-woogie orquestal en la que el propio Ammons había comenzado a indagar diez años antes con aquella otra del boogie-woogie vocal que habían trabajado sus amigos Johnson y Turner también una década atrás. Instrumentalmente, la GUITARRA ha ganado terreno y a la hora de los solos comparte a medias el papel con el piano . En esencia, ya nos encontramos ante uno de los tantos estilos que con el tiempo serán etiquetados como rhythm and blues .

FUENTE WIKIPEDIA:

OMNIBLUES EL BOOGIE WOOGIE DE JUAN CHARRASQUEADO omniblues Juan Avila con Guitarra Ovation. uno de los mejores guitarristas de tex mex boogie woogie blues de Mexico nos regala esta pieza que deja ver el gran talento,con pulcritud, limpieza y la rapidez clara de este guitarrista, sin cables, sin amplificador, sin efectos, sonido crudo,directo y temperamental estilo distintivo.

click;

http://il.youtube.com/watch?v=8A7NRvPUW4U&feature=related

EL CORRIDO, EL BLUES Y EL ROCK;

EL CORRIDO, EL BLUES Y EL ROCK;

El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Derivado a lo largo del siglo XVIII del Romance, entre otras formas populares traídas de Europa. consiste bàsicamente de:
Un saludo y presentación del cantor y prólogo de la historia; Desarrollo de la anécdota; Moraleja y despedida del cantor.


Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables.
En casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras. En el área cultural mestiza mexicana, estas tres variantes del corrido (romances transculturados, corridos «revolucionarios» y los modernos) están igualmente vivas y son cantadas por igual, a la par que otros géneros populares narrativos, como la "Valona" de Michoacán, el "Son arribeño" de la Sierra Gorda (Guanajuato, Hidalgo y Querétaro) y otros. Su vitalidad y flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas en géneros musicales extranjeros, como el blues y el ska, e incluso letras no en español, como las traducidas o compuestas por las comunidades indígenas de México o por las comunidades "chicanas" en EEUU, en inglés o en "espanglish.".

el corrido es indispensabl en el conjunto norteño;

El conjunto norteño es un tipo de ensamble musical mexicano, con origen en el norte de México y el sur de Texas, en Estados Unidos, donde se le conoce como conjunto. La instrumentación consiste en acordeón de botones o teclas, bajo sexto o bajo quinto, redoba ,contrabajo o tololoche, batería o tarola y opcionalmente, saxofón.
Las formas musicales que forman parte de su repertorio son: canción ranchera, corrido, balada, huapango norteño, polka, redova y chotís.

La redoba es un instrumento de percusión mexicano. Consiste en un bloque de madera que se sujeta al cinturón y se golpea con dos palillos. Se puede utilizar un juego de dos bloques para obtener dos notas musicales. Es posible bailar al mismo tiempo que tocar. Principalmente se usa en música de conjunto norteño.

En San Luis Rìo Colorado Sonora se da un fenòmeno cultural, que demuestra, una vez màs , que las fronteras son un invento del hombre y que los sistemas, las enfermedades, las modas y el arte no reconocen fronteras;

San Luis Río Colorado, ciudad y cabecera del municipio homónimo del estado mexicano de Sonora , se localiza al este del Río Colorado y del municipio de Mexicali en el estado mexicano de Baja California que a medio río hace frontera con el estado mexicano de Sonora. Al norte colinda con San Luis en el estado estadounidense de Arizona. Al este de la ciudad inicia el gran desierto de Sonora, también conocido como desierto de Altar. Al Sur se encuentra el valle de San Luis, una zona desértica y la desembocadura del Río Colorado en el Mar de Cortés.

En San Luis Colorado existe un conjunto Norteño llamado COMISARIO, que interpreta en una catina Mexicana los tìpicos corridos , pero tambièn interpretan lo mismo a;
Los Beatles, Santana que a Pink Floyd;
click;
Comisario en Youtube: http://il.youtube.com/watch?v=dpDzdlB_4Ug

Juan AvilaOmniblues.

miércoles, 4 de agosto de 2010

TALENTO,ÈXITO Y FRUSTRACIÒN;

Cuando dos frustrados se juntan, su frustración no se suma se múltiplica ,cuándo dos violentos se juntan su violencia no se suma se potencializa ,cuándo dos fracasados se juntan , su fracaso no se suma se múltiplica , es de esperarse lo que sucede cuándo tres de estos individuos se reunen. lo que acontece es el caos.

Con el perdón de ustedes; si tres pendejos se juntan su pendejez no se suma se eleva al cubo, ya no digamos si se juntan 5 ó mas. Lo anterior no es un chiste , ni una ocurrencia , sino que tiene un principio cientifico , aunque usted no lo crea. La segunda ley de la termodinámica dice; que la entropía de un sistema aislado siempre aumenta y que cuándo dos sistemas se juntan , la entropía del sistema combinado es mayor que la suma de las entropías de los sistemas individuales.

La entropía;mide el grado de desorden de un sistema y el desorden tiende a aumentar de forma natural en todo sistema , es decir si las cosas se abandonan a ellas mismas. se puede crear orden a partir del desorden , pero esto requiere de trabajo , de un esfuerzo y de un gasto de energía.

Ahora bién imaginese un grupo de rock, se hacen llamar cable rock , cabrones briosos y letales del rock , según ellos , los tres provienen de familias disfuncionales, uno de ellos es homosexual reprimido, el otro es un sicópata y el tercero es un mandilón.entre los tres suman 120 años de edad, es decir 120 años de fracaso, frustracion ,flojera, agresión y mentiras, pero eso si ellos se sienten lo máximo.obvio decir que ninguno de los tres tiene un trabajo formal , nunca lo han tenido , ni lo tendrán, se niegan a madurar y su comportamiento es de quinceañeros, son alcoholicos, drogadictos ,mitómanos, agresivos y violentos.cada uno de ellos carga en su mochila personal desorden , fracaso y frustración , pero cuando se juntan el desorden , el fracaso y la frustración , como ya se hizó ver , no se suman , se potencializan.

Lo mismo sucede en asociaciones de rock , de basquetbol , colectivos y partidos políticos , peor es el resultado cuándo estos últimos llegan al gobierno , por que la capacidad de generar caos y desorden no tiene límites.

Como suele suceder esta clase de personas generalmente son soñadores y tienden a confundir el desencanto con laverdad y utilizan la mecánica de la agresión constante a terceros , como escudo para esconder su propio fracaso. Su autoestima es muy baja pero presentan un rebote hacia un aire de superioridad, que lo único que conlleva es mas conflicto existencial.

La vida esta llena de mosquetebrios y estas reuniones de todos para uno y uno para todos , son adictivas , dañinas y altamente peligrosas tanto para los invitados a la fiesta , como para los excluidos.

La solución es un liderazgo compartido e inteligente que resulte en la capacidad de un conjunto de individuos ,de un grupo ó de una comunidad de personas de dar forma a su entorno , a su existencia y a su futuro y especialmente de sostener el orden y el proceso de cambio necesario para hacerlo.

JUAN ÀVILA/OMNIBLUES.

EL VERDADERO AZTECA BLUES FUSIÒN;

LOS XOCHIMILCAS;

De los años 40's a los 70's ,en Mèxico; Este grupo se destacó por su singular estilo para hacer música, En su estilo lo menos que había era seriedad, no queriendo decir con esto que el grupo no tocara bien, al contrario ellos también se distinguen por ser unos excelentes músicos en cualquiera de los estilos que fuera ya que a petición de la gente igual tocaban un Blues,un Boogie Woogie,Jazz,Rock, que un Twist que un Danzon o lo que fuera que la gente les pidiera, pero además cada uno de ellos destacaba en su instrumento sin dejar de lado la picardía y alegría que tenían a la hora de tocar.

Basta mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:

—De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.—Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.—Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.—Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.—Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.—Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.

Su concepto puede definirse con una sola palabra: Fusión. Los Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.

la combinación de los cuatro instrumentos , reveló tener una versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia, el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll, el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba el blues y swings. Es difícil imaginar que en aquellos años sesentas pudiera haber existido otro grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica ni la comicidad de Los Xochimilcas .

Toman su nombre de Xochimilco; Los orígenes de Xochimilco se remontan a la época prehispánica. Desde el Período Preclásico mesoamericano sus riberas e islas fueron el hogar de diversos pueblos de filiación desconocida (Xochimilcas), Al inicio del Posclásico , Xochimilco era un importante altépetl que fue sometido por los mexicas en el siglo XV . Durante la Colonia y los primeros años de la vida independiente de México, el territorio de Xochimilco se convirtió en proveedor de alimentos para la Ciudad de México.

fuente;jovenes mayores de 40 , frantica mùsica,jaime almeida y wikipedia.

LOS LOBOS;

Una fusión de BLUES ,rock, tex-mex , country, folk, bolero y R&B con música tradicional de México y Latinoamérica, así es la música de Los Lobos.
Esta banda de chicanos ha desarrollado uno de los estilos más distintivos y originales de los últimos 30 años.

Desde sus modestos inicios en los barrios pobres del Este de Los Ángeles hasta los grandes escenarios internacionales, Los Lobos han destilado sus vidas en canciones.

Los Lobos fue uno de los grupos más distintivos y originales de los años 80. Podrán haber tenido un gran éxito con “La Bamba” en el 87, sin embargo ese cover no hace honor a sus talentos.
Los Lobos son eclécticos en el mejor sentido de la palabra: mientras extraen elementos equitativamente de múltiples géneros, su trabajo nunca suena forzado o hechizo.

En lugar de eso, todas sus influencias son transformadas en un gran sonido, refinado y un tanto áspero.
Desde sus primeras grabaciones, su rica musicalidad era evidente.

En prácticamente cada disco subsiguiente, han encontrado maneras de refinar y expandir su sonido, sin jamás desviarse de las tradiciones musicales que forman el corazón y alma del grupo.
Ver a Los Lobos en concierto es mucho más que ver a un grupo de músicos interpretar sus canciones. El espectador atestigua en cada uno de sus espectáculos el maridaje sociocultural entre México y Estados Unidos representado por estos cinco músicos, cuatro de ellos méxico-estadounidenses.

Ellos funden,como ya se mencionò, con maestría la polka norteña con el BLUES , el rock con la cumbia y el country con los sones veracruzanos en canciones como Chuco´s cumbia, su versión de La Bamba, su relectura en blues de Volver, volver, Don´t worry baby y Evangeline, entre una larga lista de canciones que funden todas sus influencias de manera vibrante.

Los Lobos, como grupo, nacieron en la década de los 70 en el populoso barrio mexicano del este de Los Ángeles. Concretamente en la intersección de las calles Hammel y Brannick y muy cerca de centros neurálgicos de la cultura mexicana de aquella ciudad como la Guadalupe Elementary School, el Obregón Park y la César Chávez Ave., dedicada al líder de los campesinos agrícolas.

Al grupo lo conforman son el cantante y guitarrista César Rosas, el multiinstrumentista David Hidalgo, Louie Pérez en la batería, Conrad Lozano en el bajo y Steve Berlin en saxofón, flautas y teclados. Ellos son un referente indiscutible de la música de fusión de Estados Unidos de las últimas tres décadas merced a discos fundamentales como How Will the Wolf Survive (1984), La pistola y el corazón (1988), Kiko (1992), The Neighborhood (1990), Good Morning Aztlán (2002), de un total de 16 discos.

Los Lobos, después de 30 años de trabajo, son un referente indiscutible de la cultura contemporánea del sur de Estados Unidos y el norte de México. Su influencia alcanza a bandas y grupos culturales de todo el mundo y su forma de bordar su música también es un faro que guía a muchos creadores de otras disciplinas, incluso artistas de las artes plásticas.

fuente uaem Y david dorantes:

OMNIBLUES;

Omniblues cd "blues de la sierra".

CANCIONES;

1.- EL BLUES DEL FERROCARRIL * Samuel M. Lozano 5:20 2.- EL REVOLUCIONARIO ** Cuco Sánchez 4:59 3.- EL REY **** José Alfredo Jiménez 4:17 4.- EL BORRACHO * José Alfredo Jiménez 5:04 5.- EL ERMITAÑO * Juan Avila 4:31 6.- EL AUSENTE *** Consuelito Castro 4:43 7.- EL CACHANILLA * Antonio Valdez Herrera 4:53 8.- MIENTEME * Armando "Chamaco" Domínguez 3:25 9.- SE ME OLVIDO OTRA VEZ ** Juan Gabriel 4:09 10.- ABRAZANDOME A LA VIDA **Juan Avila 3:57

ESTILO;TEX-MEX BLUES!!

presenta elementos latinos como: las congas,tumbas,maracas,"lavadero", etc; ritmos como la redoba norteña en el caso del rey, instrumentos muy identificados con el sonido de la revolución mexicana y con el blues como la armonica y elementos texanos ó de Mississippi como el slide. amen de usar guitarra electroacustica y electrica y por supuesto el sonido clasico del blues.

como surge este sonido tex-mex blues?

Durante la esclavitud y una vez que se abolió la misma,en estados unidos a mitad del siglo 19, (En los Estados Unidos, Abraham Lincoln, elegido nuevo presidente en 1860, decretó la abolición de la esclavitud en toda la Unión una vez acabada la Guerra Civil, en 1865. ) ,gente de color del sur de USA y especialmente de texas, empezó a emigrar hacia el norte (Chicago por ejemplo) , buscando condiciones menos opresivas y menos racistas y algunos otros realmente huyendo, quiza de la justicia emigraron a México ,al norte de México. es entonces que se da una mezcla de ese blues que traian los esclavos emancipados de texas y sus descendientes y la música del norte de México, puntualmente la de la Revolución Mexicana.

Como ejemplo de lo anterior estan los negros Mascogos;

En 1843 se presentó en Saltillo, Coahuila, un grupo de seminoles “procedentes de las márgenes del río Sabina” (en territorio de Texas), para proponer al gobierno coahuilense la firma de un tratado de paz. Acompañaban a los seminoles individuos de varias tribus indias: cherokees, caddós, chickasaws, kikapúes y otras.

Menos de un año después, el 8 de enero de 1844, el Gobierno Federal aceptó las condiciones del tratado de paz y permitió que las tribus solicitantes se asentaran en territorio de Coahuila.
Después de una obligada permanencia en la reservación de Oklahoma, los negros mascogos o “indios seminoles”, como se les conoce en Estados Unidos, escaparon. Reunidos en consejo, los jefes seminoles y mascogos, entre los que se encontraban Gato del Monte, el Negro Abraham y un legendario mestizo indio y negro, John Horse (Juan Caballo), decidieron dirigirse a México. Se establecieron temporalmente en varios lugares, que no fueron de su agrado.

A la petición de establecerse en México hecha por los seminoles y los mascogos, el gobierno federal respondió dotándolos de tierras en lo que fue el rancho de El Nacimiento del latifundio de Jacobo Sánchez Navarro, expropiado por decreto presidencial el 2 de agosto de 1852. Cuando pasó por Coahuila (1865), el presidente Juárez les ratificó la posesión, que desde entonces fueron bautizadas como “Colonia Benito Juárez”.

(fuente;wikipedia).

de cualquier forma el blues y la cancion norteña Mexicana en especial la de la revolución Méxicana tienen muchos puntos en común; son de raíz campirana,le cantan a la libertad, al amor,surgen de un pueblo oprimido,generalmente triste pero tambien ocasionalmente alegre,en principio no tienen un gran despliegue técnico pero si mucho sentimiento, utilizan escalas musicales y tempo similares .patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras.uso de instrumentos de cuerda como la guitarra,el violin y el banjo. líneas cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.toman la forma de una narración la cual se transmite mediante la voz del cantante; sus penas personales en un mundo de cruda realidad, un amor perdido ó imposible, la crueldad de la gente en el poder, la opresión de los blancos , de los patrones o dueños de la tierra y los tiempos difíciles, de hambre y frio.

entre BB KING y CUCO SÁNCHEZ hay muchas similitudes; son canta-autores campiranos,surgidos del pueblo y le cantan a lo mismo; a la libertad , al amor, etc; con el mismo sentimiento. utilizando el mismo lenguaje; el del pueblo,claro,sencillo y cotidiano mas que poético.
Existe , así mismo, un debate acerca de cual era el origen de Charlie Patton: a pesar de que era afroamericano, como todos los artistas de blues de aquel periodo, debido a su complexión delgada y otras caracteristicas, se ha rumoreado que podría haber sido, entre otras teorías, Mexicano o cheroqui.(Wikipedia).

La mezcla de la cultura y puntualmente de la música del sur de USA ; California,Arizona,Nuevo Mexico y especialmente de Texas y la cultura y la música del norte de México es historica ,documentada, inevitable,obligada y de mucha tradición.

BETSY PECANINS;

Betsy Pecanins canta el son tradicional cargado de blues .

En su disco Sones, la cantante aborda este género tradicional con un toque original.
A fines del año pasado, Betsy Pecanins lanzó Sones (400 Lunas/JM Distribuidores, 2009), disco en el que incursiona en este género con un sentimiento de blues.

La cantante dice que el gusto por el son le viene desde hace muchos años y que en su disco Tequila azul y batuta (400 Lunas/ JM Distribuidores, 2003) “se colaron” dos sones. “Pero es que me enamoré de los sones y con el paso del tiempo siempre decía que quería hacer algo con esta música, así que solicité un apoyo al Fonca y me lo gané. Así puede realizar el proyecto Sones, disco al que no nos atrevimos a ponerle Sones y pasones, pero ahora sí lo usamos para los conciertos”.

En esta ocasión su guitarrista de cabecera Jorge García Montemayor fungió como productor, lo que facilitó mucho el trabajo. “También participó Rosino Serrano, que hizo un par de arreglos, e invité a Alejandro Cardona, un compositor de música de concierto que es un excelente guitarrista eléctrico de blues y ha tocado con Dwight Carroll. Tocó mi banda de siempre, que incluye a Jorge, Mónica del Águila en el chelo, Alfonso Rosas en el bajo y Héctor Aguilar en las percusiones”.
Sones incluye “La bruja”, uno de los más populares. “Es una canción tan cantada, tan grabada, tan tocada por muchísima gente que había que hacerle algo bastante extremo. La llevamos al terreno del blues y funcionó muy bien, con mucha naturalidad, como si siempre hubiera sido un blues, y le pusimos unos coros inspirados en Aretha Franklin”.

fuente Milenio.

omniblues/juan àvila.